Musikalische Intervalle sie sind einer der Hauptbestandteile der musikalischen Harmonie. Sie bestimmen die Beziehung zwischen zwei Klängen - die Entfernung eines Klangs vom anderen. Heute werden wir untersuchen, wie Intervalle von der Note nach oben aufgebaut werden.
Zunächst ist es wichtig, die grundlegenden Konzepte zu bestimmen. Note d - dies ist die zweite Note der Dur-tonalen Oktavreihe. Die Intervalle basieren auf einer diatonischen Tonleiter in C-Dur, die aus sieben Noten besteht. Von der Note pe können Sie verschiedene Intervalle erstellen - große und kleine Sekunden, kleine und große Terzen, Quarts, Quintus usw.
Verschiedene Methoden werden verwendet, um Intervalle zu definieren. Eine davon ist die Anwendung musikalische Zeichen - scharf und flach. Ihre Verwendung ändert die Tonhöhe und beeinflusst die Intervalle entsprechend. Auch beim Erstellen von Intervallen von der Note pe müssen Sie ihre Klassifizierung berücksichtigen - sauber, groß, klein, vergrößert und verkleinert, sowie ihre Richtung - nach oben oder unten.
Grundlegende Konzepte von musikalischen Intervallen
Es gibt zwei Haupttypen von Intervallen in der Musik - Chord- und melodische Intervalle. Akkord-Intervalle werden von der Hauptnote zu einer anderen Note gemessen, die gleichzeitig klingt. Im Gegenzug werden melodische Intervalle von einer Note zur anderen gemessen, wenn sie konsistent klingen.
Zu den grundlegenden Konzepten, die mit musikalischen Intervallen verbunden sind, gehören:
| Der Begriff | Die Beschreibung |
|---|---|
| Sauberes Intervall | Ein Abstand, der sich in Bezug auf die diatonische Skala weder in die größere noch in die kleinere Richtung ändert. Zum Beispiel wird der Abstand zwischen vorher und Salz als reiner Abstand wahrgenommen. |
| Erhöhter Abstand | Ein Intervall, das um einen halben Ton größer ist als das reine Intervall. Zum Beispiel würde ein erhöhter Abstand zwischen Vorher und la wie ein scharfes Geräusch klingen. |
| Reduzierter Abstand | Ein Intervall, das um einen halben Ton kleiner als das reine Intervall ist. Zum Beispiel klingt ein reduzierter Abstand zwischen vorher und mir wie eine flache. |
| Einfaches Intervall | Ein Intervall, das innerhalb einer Oktave liegt. |
| Zusammengesetztes Intervall | Ein Intervall, das größer als eine Oktave ist und aus zwei oder mehr einfachen Intervallen besteht. |
Die grundlegenden Konzepte von musikalischen Intervallen sind grundlegend für das Verständnis und den Aufbau von Musik. Das Erlernen dieser Konzepte wird Musikern helfen, ihre musikalische Ausbildung und Performancekompetenz zu verbessern.
Methoden zum Erstellen von Intervallen von der Note "Re" nach oben
1. Verwenden Sie eine Musiktastatur und eine Notenurkunde. Diese Methode basiert auf der Kenntnis der Position der Noten auf der Tastatur und ihrer relativen Intervalle. Um die Intervalle von der Note "Re" nach oben zu zeichnen, reicht es aus, die Tastatur um die gewünschte Anzahl von Halbtönen oder Oktaven nach vorne zu bewegen.
2. Kenntnis der relativen Intervalle. Bei dieser Methode wissen wir bereits, dass die Intervalle in Musik in Primen, Sekunden, Terzen, Quarts, Quinten, Sexts, Septimen und Oktaven unterteilt sind. Wenn wir dies wissen, können wir leicht feststellen, dass eine kleine Sekunde oder eine große Sekunde nach der "Re" -Note kommt und so weiter. Auf diese Weise können wir alle Intervalle von der Note "Re" nach oben konstruieren, ohne Instrumente oder Noteneinträge zu verwenden.
3. Verwenden Sie physische Werkzeuge. Es gibt spezielle Instrumente, mit denen Sie Intervalle erstellen und ihren genauen Klang bestimmen können. Zum Beispiel ein Akkordeon oder ein Musiksynthesizer. Mit diesen können Sie die Intervalle von der Note "Re" nach oben genau reproduzieren und deren Höhe und Qualität steuern.
Es ist wichtig zu verstehen, dass die Intervalle in der Musik sowohl diatonisch (im Tonfall enthalten) als auch chromatisch (nicht im Tonfall enthalten) sein können. Die Definition des Intervalltyps ist wichtig, um es richtig zu konstruieren und ein Instrument zu spielen.
Daher sind die Verwendung einer musikalischen Tastatur und einer Notenurkunde, die Kenntnis relativer Intervalle und die Verwendung physischer Instrumente die wichtigsten Möglichkeiten, Intervalle von der Note nach oben zu konstruieren. Wählen Sie die bequemste und effektivste Methode für Sie aus und entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten in der Musik weiter.
Bewährte Methoden zum Erstellen von Intervallen
1. Erhalten Sie ein Verständnis des Tonbereichs:
Bevor Sie mit dem Erstellen von Intervallen von der Note nach oben beginnen, ist es wichtig, dass Sie sich über den Tonbereich, in dem Sie arbeiten, im Klaren sind. Dies hilft Ihnen zu bestimmen, wie viele Oktaven Sie abdecken müssen und welche Noten in jedem Intervall enthalten sein werden.
2. Verwenden Sie Musikinstrumente:
Beim Erstellen von Intervallen von der Note nach oben ist es hilfreich, Musikinstrumente wie ein Klavier oder eine Gitarre zu verwenden. Sie helfen Ihnen, die gewünschten Intervalle zu bestimmen und die Klanggenauigkeit zu überprüfen. Denken Sie daran, das Werkzeug vor dem Start einzurichten.
3. Schreiben Sie eine praktische Intervalltabelle auf:
Um das Lernen und Speichern von Intervallen zu erleichtern, wird empfohlen, eine Tabelle mit den Namen der Intervalle und deren Eigenschaften (z. B. die Anzahl der Halbtöne oder das Verhältnis zur Grundnote) zu erstellen. Eine solche Tabelle kann bei der Untersuchung neuer Intervalle zur Hand sein und in praktischen Übungen verwendet werden.
4. Arbeiten Sie die melodischen und harmonischen Intervalle getrennt durch:
Es wird empfohlen, zunächst die melodischen Intervalle (aufeinanderfolgende Noten, die nacheinander gespielt werden) zu untersuchen und dann zu harmonischen Intervallen überzugehen (zwei gleichzeitig gespielte Noten). Dies wird Ihnen helfen, die Merkmale jedes Intervalls besser zu verstehen und zu lernen, sie zu erkennen und richtig zu spielen.
5. Erhöhen Sie allmählich die Komplexität:
Nachdem Sie die grundlegenden Intervalle von der Note re nach oben gemeistert haben, können Sie mit der Untersuchung komplexerer Intervalle wie Quinten, Septimen und Dezimen beginnen. Es ist wichtig, sich nicht zu beeilen und sich Zeit zu geben, jedes Intervall zu meistern, bevor Sie zum nächsten übergehen.
6. Üben Sie mit Begleitung:
Um Ihre Intervallspielfähigkeiten zu verbessern und das Erlernte zu festigen, wird empfohlen, mit Begleitung zu üben. Dies kann ein Akkord auf einem Klavier oder ein rhythmisches Muster auf einer Gitarre sein. Eine solche Übung wird Ihnen helfen, Intervalle im Kontext von Musik besser zu hören und ein Gefühl für Rhythmus und Musikalität zu entwickeln.
7. Hören Sie den Profis zu:
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Intervalle zu erkennen oder zu spielen, sollten Sie sich die Aufnahmen professioneller Musiker anhören. Dadurch können Sie Intervalle in verschiedenen Kontexten hören und ein Ohr für die Musik entwickeln. Sie können sich auch an einen Musiklehrer wenden, um sich individuell zu unterrichten und spezifische Empfehlungen zu erhalten.
Wenn Sie diese praktischen Richtlinien befolgen, können Sie die Intervalle von der Note nach oben mit größerer Sicherheit und Genauigkeit aufbauen. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten allmählich entwickeln, können Sie Intervalle nicht nur von der Note d spielen, sondern auch von jedem anderen. Viel Glück auf Ihrer musikalischen Reise!
